Форм и вариантов костюма может быть множество, но элементов костюма мало, и они просты. Структурно костюм - это просто куски ткани, различными способами наброшенные на тело и закрепленные вокруг него. Швы, крючки, пуговицы, где бы они ни находились, - просто механические детали, не представляющие художественной ценности. Имея это в виду, я начал экспериментировать с построением костюма из набора тканей, то есть стал работать с элементами костюма, а не с готовыми предметами одежды. Метод оказался исключительно успешным: ткани оставляли большую свободу действий, и костюм мог стать выразительным и в то же время не бросающимся в глаза.
Я обнаружил, что практически для всех изобразительных целей достаточно лишь небольшого количества элементов. Список, который приводится ниже в качестве примера, служил мне несколько лет для создания почти всех моих художественных костюмов. Другие задачи, безусловно, потребуют изменений и дополнений этого списка. Количество элементов, тем не менее, вряд ли сильно изменится, ведь метод лишится своего главного достоинства, если элементов будет много: они не будут столь привычны и ими будет нелегко манипулировать. На самом деле все перечисленные ниже материалы легко уложить в один маленький чемодан.
1. Две серые монашеские накидки, хорошо состаренные и немного порванные и потертые с одного края. Материал должен быть тщательно состарен. Его нужно несколько раз постирать, чтобы он помягчел и перестал садиться, а потом хорошенько выдержать на ветру и солнце.
Этот элемент часто использовался в костюмах стариков и старух ("Вонг", рис. справа). Особенно хорош для усиления дряхлости и старости потрепанный край ("Дочь Гоби", рис. слева).
Те же самые рваные куски мягкой мешковины можно увидеть в "Лазаре V" ( рис. слева). Добавив цепь, из этих элементов можно составить костюм эпохи Возрождения ("Эразм", рис. в центре). Чаще всего, конечно, с лохмотьями ассоциируется нищета, и именно потому лохмотья были использованы в "Отверженных" (рис. справа). Они также часто применялись в качестве подкладки под другую материю для формирования плеч или спины.
2. Кусок темно-желтой итальянской парчи 2x1 м.
Рисунок этого элемента не должен быть слишком выделяющимся. Сам выбранный цвет богат с фотографической точки зрения и эффективно работает. Материал должен быть мягким и плотным.
То, что это именно парча и именно итальянская, делает такой элемент особенно подходящим для костюма Возрождения. Например, он представлен в качестве камзола на портрете "Эразм". При фотографировании женских фигур парча может использоваться как тяжелая и роскошная накидка на плечи или может быть собрана спереди в виде богатого лифа. Парча со складками может работать как причудливая шаль ("На вокзале", рис. слева). Если парчу перевернуть обратной стороной, ее можно использовать как верхнее платье или фартук, что и сделано в "Женщине из Лангедока" (рис. справа).
3. Два куска черного бархата: 30x45 см и 2x1м.
Если меньшему куску, складывая его тем или иным образом, придавать разные формы, его можно использовать для головных уборов - средневековых или эпохи Возрождения ("Эразм"). Кроме того, маленький кусок бархата часто может пригодиться для заполнения раздражающего открытого треугольника, возникающего между телом и руками, если локти разведены в стороны. Большой кусок может использоваться для платья или накидки на плечи. К тому же его размер позволяет приспособить его в качестве черного фона за головой.
4. Старый меховой воротник.
Полезен, если надо добавить характерные детали или просто мех к костюму эпохи Возрождения. Обратите внимание на то, как он использован в "Эразме". Его также можно превратить в воротник, тюрбан или папаху.
5. Три шарфа со сложным или даже пестрым рисунком.
Они используются, когда надо сделать акцент на небольшие по размеру детали. Расставлять такие акценты надо с учетом строения тела. Шарфы могут служить цыганскими или восточными головными уборами, кушаком или даже платьем.
Обратите внимание, как они использованы в качестве платка на голове во "Фламандской крестьянке".
6. Одна нижняя юбка с корсажем почти белого цвета. Одна блузка с длинными рукавами из неотбеленной кисеи с круглым, собранным в складки вырезом.
В списке есть только два настоящих предмета одежды, но оба практически нейтральны по форме и не содержат никакого намека на исторический период, к которому относятся, что позволяет использовать их как заблагорассудится. Рукава блузки можно подогнуть или оставить висеть свободно. Стягивающий блузку у шеи шнурок может быть отпущен так, что оголится плечо, а может быть затянут, как у "Фламандской крестьянки":
Добавление характерных деталей может превратить длинное нижнее платье в основную одежду крестьян всех частей света: Северной Африки и Восточного Средиземноморья, Центральной и Северной Европы, мексиканских и североамериканских индейцев. Это платье было использовано в "Женщине из Лангедока". Кроме того, этот наряд может оказаться подходящим для портретов простых молодых девушек: круглая линия шеи усиливает обаяние молодости.
7. Три серых куска ткани 2x1 м.
Они используются для юбок, а также дополняют костюмы представителей различных религий Востока ("Лазарь III"):
8. Три куска тюля цвета слоновой кости: два куска по 15x45 см и третий - 30x100 см.
Из меньших кусков можно сделать изящный женский головной убор, а из большего - мантилью. Их можно также использовать при создании платьев разных стран и эпох. Если этот материал подкрахмалить и добавить тесемки, то можно сделать жесткие воротники, характерные для елизаветинских или голландских костюмов. Наконец, его можно использовать так же, как шарфы из пункта 5, для подчеркивания деталей.
9. Несколько поддельных драгоценностей.
Отличные драгоценности для фотографических целей можно сделать из пластика, покрашенного бронзовой краской "под золото". Много полезного можно также найти в магазинах дешевой бижутерии. Вот примерный список на все случаи жизни: два ожерелья - одно короткое, другое достаточной длины, чтобы его можно было надеть в два сложения; два кольца подходящего размера; несколько стеклянных браслетов; два латунных браслета; две массивные пряжки; одна массивная бронзовая или "под золото" цепь длиной 60 см.
На этом список элементов костюма заканчивается. Время от времени для особых эффектов я использовал и другие элементы: испанские шали, кинжалы, всякие безделушки и т. д. В список они не попали, потому что использовались нечасто.
Для некоторых целей перечисленные элементы костюма не подходят. Военная форма, например, обязательно должна быть детально точной, так как именно в точности кроется суть военной формы. Однако с художественной точки зрения такая точность вряд ли требуется. Костюм на фотографии должен быть обобщенным и универсальным. Например, при создании из перечисленных выше элементов средневекового костюма мы не стараемся воспроизвести определенную одежду, которую носили в такой-то день в таком-то месте в 1259 году. Скорее, мы пытаемся создать ощущение эпохи с помощью минимального набора артефактов с наименьшей допустимой детализацией.
Уильям Мортенсен, "Модель. Проблемы позирования"
